El color es uno de los componentes más importantes de la fotografía de retrato. Tanto el sujeto como el fotógrafo deben pensar seriamente en cómo las diferentes opciones de color afectarán sus resultados. El color, en particular la interacción del sujeto y el fondo, forma la base de una fotografía impactante.
Para comprender cómo trabajar correctamente con el color en la fotografía de retrato, primero debemos considerar en qué se diferencia la fotografía de otros medios artísticos. Echemos un vistazo más de cerca a eso ahora.
Evocar la emoción a través de la visión en lugar de la historia de fondo
La fotografía es una de las formas de expresión artística más engañosamente complejas. La mayoría de los esfuerzos artísticos brindan a los practicantes un nivel casi mágico de control sobre su producción. Un pintor que trabaja en un retrato fotorrealista puede simplemente decidir alterar el entorno o agregar cualquier adorno que desee. Los escultores tienen un nivel similar de libertad ya que crean tanto o tan poco de su tema como lo deseen.
La gente a menudo asume que la fotografía es un medio artístico menos desafiante debido al hecho de que aparentemente solo estamos capturando un momento en el tiempo. Sin embargo, esto está lejos de cómo opera un fotógrafo profesional. Rara vez encontramos emoción objetiva o significado en una escena determinada. Mucho de lo que hace que los momentos especiales en el tiempo sean especiales son las conexiones que les brinda el entorno. Por lo general, vemos a las personas a través de la lente subjetiva del tiempo que pasamos con ellas. La lente de una cámara es una cosa muy diferente.
Considere a una mujer que encargó una fotografía para su hija. La mujer lleva un collar que le regaló su propia madre, ya fallecida. El momento es intrínsecamente conmovedor para cualquiera que conozca el razonamiento detrás de todas las elecciones hechas para el retrato. Sin embargo, un observador externo bien puede ver a una mujer usando un collar.
Una de las principales estrategias artísticas de la fotografía proviene del uso de elecciones y técnicas deliberadas para transmitir este tipo de emoción a los observadores externos. Alguien que vea la fotografía debería ver la combinación de tristeza y alegría en los ojos y la expresión de la mujer. Y la base central que utilizará un fotógrafo para hacerlo es el fondo. Más específicamente, el fotógrafo querrá usar el color para ayudarlo a elegir el fondo correcto.
Cómo los diferentes tipos de color influyen en el estado de ánimo
Quizás se pregunte cómo el color puede ayudar a transmitir emociones elaboradas. Sin embargo, es bien sabido que el color influye en el estado emocional de las personas. Antes de ver cómo los colores específicos influyen en la emoción, es importante considerar también la saturación y el brillo. La combinación de estos dos elementos puede evocar mucha emoción en las personas.
La saturación describe la intensidad del tono a medida que pasa del gris a un color más vivo. El brillo describe qué tan claro u oscuro es algo. Las personas expuestas a colores de baja saturación pero alto brillo a menudo se sienten relajadas. Mientras tanto, la alta saturación y el bajo brillo a menudo tienen un efecto energizante en los espectadores.
Puede tener en cuenta las reglas sobre la saturación y el brillo como consejo general. Sin embargo, también es importante recordar que los colores específicos a menudo tienen un significado muy específico para las personas. Debe tratar de concentrarse en lo que el espectador promedio sentirá al mirar un retrato. También es una buena idea considerar cómo las diferentes culturas pueden encontrar diferentes significados dentro de la misma imagen. Por ejemplo, en el oeste, el naranja se asocia a menudo con el otoño. La gente piensa en puestas de sol en otoño o calabazas. Pero en muchas partes de Asia, la gente asociará el naranja con la vista común de las túnicas de un monje.
Es mejor prestar atención individual a los colores más populares con los que desea trabajar. Suele ser una buena idea que el sujeto y el fotógrafo discutan por qué funcionará un fondo en particular. Los siguientes ejemplos generalmente establecerán una base sólida para comenzar la discusión.
Los tonos grises a menudo crean una sensación de seriedad más suave
Podemos volver al ejemplo anterior de una mujer que quiere conservar una imagen de sí misma para su hija. Ella quiere expresar amor por su hija y respeto por su propia madre. Una saturación más baja en gris ayudaría a un fondo a crear un marcado contraste con las joyas de su madre en la imagen. También ayudaría a transmitir una sensación de seriedad. Un tono gris más claro también transmitirá cierta suavidad a la audiencia.
El rojo transmite pasión de todo tipo
El rojo es uno de los raros ejemplos de un color que tiende a trascender la cultura. Es el color más primitivo de la humanidad en su conjunto y, literalmente, el color de nuestra vida en forma de sangre. El rojo suele asociarse a sentimientos y pasiones intensos. Esto puede ser en forma positiva o negativa dependiendo de cómo se enmarque.
En el contexto de la fotografía de retratos, rara vez buscamos evocar un sentimiento de ira. En cambio, el rojo se usa más a menudo para transmitir un amor apasionado. Por ejemplo, considere el arquetipo de una mujer con un vestido rojo que sostiene una rosa. El color rojo evoca pasión. Y usar rojo en un fondo puede ayudar a evocar ese mismo sentimiento en el espectador.
El rosa muestra el amor de una forma más suave
Los fondos rosas también transmiten amor. El rosa es en sí mismo una forma más suave de rojo. Asimismo, el rosa suele evocar un tipo de amor más suave. Piense en el amor que una familia comparte entre sí. El rosa es el color de un regalo tímido en el día de San Valentín. Es el color de una madre celebrando la vida y el amor que siente por su hijo. Y generalmente es un color fácil de trabajar cuando quieres evocar esas emociones. El día de San Valentín en particular ha asegurado que las personas hagan la conexión de forma natural.
El púrpura evoca la fantasía de la mística real y la infancia
La mayor fortaleza de los morados es también su mayor debilidad. El púrpura tiende a dominar una escena. Hay una buena razón por la cual la gente a menudo lo asocia con la realeza. El púrpura, cuando se incorpora correctamente, le da una sensación de irrealidad a una escena. Transmite una sensación de palacios, princesas y magia. Esto puede convertirlo en un telón de fondo ideal para un retrato que necesita transmitir esas emociones.
Los niños en general tienden a quedar bien con el púrpura. En particular, el púrpura es una excelente opción si un niño está tratando de mostrar su amor por la magia y la fantasía. El ejemplo más común es el de una niña pequeña que insiste en que un disfraz de princesa sería la opción ideal para su foto.
Marrones y tonos tierra
Los marrones han caído un poco en desgracia durante décadas. Sin embargo, esto le brinda la oportunidad de hacer una declaración audaz al usarlo como fondo. La gente a menudo asume que el negro sólido es un color neutral. Sin embargo, tiene un borde algo más afilado que el marrón. Brown ayuda a poner énfasis en el sujeto en lugar del fondo. Es un color de la tierra y un tipo de fuerza más sólido. Esto lo hace ideal para un tema con los pies en la tierra.
El verde puede evocar la naturaleza o el dinero
El verde puede hacer una declaración poderosa. Sin embargo, debe tener cuidado al elegir el tono. Un tono más brillante de verde ayudará a guiar a las personas hacia una mentalidad más natural. Cuando las personas vean tonos de verde similares a las hojas, pensarán en la naturaleza. Esto también es bueno para resaltar elementos de un tema, como el interés en tecnologías respetuosas con el medio ambiente.
El problema principal con el verde es que también se puede asociar con el dinero o la codicia. Por ejemplo, a veces se dice que las personas están verdes de envidia. Esto significa que, por lo general, querrá quedarse con tonos de verde más brillantes para evitar esa asociación. Cuanto más cerca esté el verde de la tinta utilizada en el dinero, más surgirá la asociación con el dinero. Una asociación con fines de lucro puede ser un gran tema para los fotógrafos. Sin embargo, es más raro en el contexto de la fotografía de retrato.
El azul no necesariamente va a hacer que la gente se sienta azul
La gente a veces asume que el azul puede tener connotaciones negativas. Así como alguien puede ser descrito como verde de envidia, a las personas también se las llama azules cuando están tristes. Afortunadamente, el color azul carece de las asociaciones firmes que tiene el verde con el dinero. Esto significa que realmente no debes temer ninguna asociación automática con la tristeza al considerar un fondo azul.
En cambio, las personas tienden a asociar el azul con diferentes emociones según el tono específico. Un azul oscuro generalmente se asocia con la masculinidad. Sin embargo, los tonos más claros de azul pueden encajar en otros contextos. A menudo se asocia con cielos de verano y aguas hermosas. En este contexto, los fondos azules pueden otorgar una calidad casi mercurial a un retrato.
El amarillo evoca todo el poder de la luz del sol y la primavera
El amarillo es un color intenso que evoca mucha energía positiva. Es el color de la clásica cara sonriente. El amarillo también se asocia con el sol y las flores de primavera. Es un color de renovación y un tipo particular de energía delicada. Sin embargo, el amarillo también puede ser algo abrumador.
El amarillo funciona mejor como fondo cuando el sujeto también está muy acentuado en amarillo. Esto ayuda a evitar que sean abrumados por el fondo intenso. En cambio, el tema actúa como la punta de lanza del mensaje más amplio que transmite la elección del color. Por ejemplo, una mujer feliz con flores de primavera encajaría perfectamente con un fondo amarillo. Transmite positividad y los sentimientos de la primavera con su elección de ropa y expresión. Debido a que es una sensación similar a la que evoca el fondo, el espectador se asegurará de captar el mensaje completo.
Consideraciones finales para la piel y el cabello
Finalmente, también es importante considerar cómo el tono de la piel y el color del cabello funcionarán con un fondo particular. Algunas combinaciones esencialmente se potencian entre sí. Por ejemplo, el cabello rojo y los fondos verdes se complementan bastante bien. Lo mismo puede decirse del cabello oscuro y los fondos rojos. Mientras tanto, el cabello rubio y los fondos morados a menudo chocan.
El color de los ojos es un asunto más sutil. Sin embargo, puede tener un impacto en algunos casos. Por ejemplo, un fondo azul puede resaltar el azul de tus ojos. Pero, en general, el color de los ojos suele ser un componente menor dentro de la imagen más grande.
La mayor consideración es cómo la combinación de color y fondo hace sentir al sujeto. Los fotógrafos se esfuerzan mucho por resaltar el sentimiento de cualquier escena. Pero cuanta más emoción tengas para trabajar, mejor. Siempre es mejor ir con combinaciones de colores que resalten la emoción en un sujeto que desea capturar.
¿Qué tonos de color son mejores para la fotografía de retratos?
Tonos Cálidos
Algunos colores excelentes para usar en las fotos son naranjas, rojos, dorados, magenta y turquesa. La mayoría de estos son tonos terrosos.
¿Cuáles son los 3 tipos de fotografía de retrato?
¿Cuáles son los 3 tipos de fotografía de retrato?
- El retrato posado estándar. En este subtipo de fotografía de retrato, el sujeto es consciente de la cámara y normalmente mantiene contacto visual con el objetivo de la cámara.
- Retratos sinceros o anónimos.
- Retratos creativos o conceptuales.
Cuáles son los 7 tipos de fotografía de retrato
Los siguientes son 7 tipos diferentes de fotografía de retrato que debes conocer.
- Fotografía de retrato tradicional.
- Fotografía de retratos de glamour.
- Fotografía de retrato sincero.
- Fotografía de retrato ambiental.
- Fotografía de retratos familiares y de pareja.
- Auto retrato.
- Fotografía en la cabeza.
como coloreas los retratos
Mantenlo simple. Para que sus retratos sean verdaderamente efectivos, debe evitar las combinaciones de colores complicadas. Usar hasta tres colores principales en su retrato suele ser la mejor decisión. Más que eso puede hacer que los ojos del espectador vayan por todas partes, lo que creará una experiencia visual confusa.