Ya sea que sea un buen artista, el propietario de una casa que selecciona una paleta de colores para su sala de estar o ambos, ya sabe que el color tiene un profundo efecto psicológico en todos nosotros.
Gran parte de la forma en que vemos, enseñamos y hablamos sobre el color proviene de cuatro destacados maestros de la Bauhaus, una escuela de arte alemana cuya influencia aún se siente en la actualidad.
La Bauhaus: una cartilla
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño que inspiró un movimiento del mismo nombre. Fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania, aunque se trasladó a Dessau y posteriormente a Berlín.
La Bauhaus solo estuvo en funcionamiento hasta 1933. Cerró debido al constante acoso del partido nazi, que condenaba a notables artistas de la Bauhaus como Wassily Kandinsky como degenerados. Los nazis vieron el modernismo, el movimiento más amplio del que formaba parte la Bauhaus, como un síntoma de la enfermedad que trajeron los comunistas y los judíos.
A pesar de su breve tiempo de funcionamiento, la Bauhaus ha tenido una influencia duradera en muchos tipos de arte. La escuela impartía clases de diseño y publicidad, carpintería, escultura, materiales de construcción, matemáticas y, por supuesto, color y teoría del color. Ahora, entremos en la teoría del color de la Bauhaus tal como la enseñaron Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers.
johannes itten
De 1919 a 1923, Itten se desempeñó como maestro y director adjunto de la Bauhaus. Este nombramiento se produjo después de que Itten, originario de Suiza, abriera una escuela de arte privada en Viena.
Itten fue el responsable de desarrollar el curso preliminar Bauhaus, que fue revolucionario en su época. Por lo general, los estudiantes de arte comenzarían su tiempo en una escuela de arte copiando las obras de otros artistas. Esto les permitiría dominar el uso de materiales y habilidades técnicas antes de crear sus propias piezas.
Sin embargo, en el curso de Ittens, se animó a los estudiantes a crear sus propias piezas, a menudo abstractas, basadas en sus percepciones del mundo. El curso les enseñaría el equilibrio y el uso de materiales para ayudar a los estudiantes a construir una base, pero nunca se prescribió el uso creativo de diferentes medios.
Una parte integral de este curso preliminar fue la teoría del color. Itten pedía a los estudiantes que analizaran el uso del color (y los efectos que tenía en el espectador) en piezas abstractas. Una vez que los estudiantes comprendían el impacto del color, comenzaban a estudiar obras de arte más representativas y analizaban el significado del color allí.
Dicho esto, el enfoque del color de Johannes Ittens ayudó a dar forma a la forma en que incluso los no artistas ven el color. Si alguna vez has tomado una clase de arte que tenía una rueda de colores en la pared, puedes agradecer a Itten. Su rueda de colores divide los colores primarios, secundarios y terciarios, y también muestra las gradaciones entre ellos.
Itten también fue la primera persona en designar los colores como cálidos o fríos, y asoció fuertemente los colores con los estados de ánimo. Es posible que haya escuchado que las paredes rojas en un comedor estimulan el apetito o que las paredes azules crean una sensación de comodidad y paz. Esta es una prueba más de las contribuciones duraderas de Itten a la teoría del color.
Itten también vio la importancia del contraste en cualquier tipo de trabajo artístico, y su enseñanza abarcó siete tipos diferentes de contraste:
- Contraste de saturación
- Contraste claro/oscuro
- contraste de extensión
- Contraste complementario
- Contraste simultáneo
- contraste de tonalidad
- Contraste entre colores cálidos/fríos
Johannes Itten dejó la Bauhaus poco después de empezar allí, principalmente debido a desacuerdos con la escuela. Sin embargo, Wassily Kandinsky, su sucesor, también contribuyó en gran medida a la teoría del color tal como la conocemos hoy.
Wassily Kandinsky
Es posible que ya conozcas a Kandinsky por sus obras de arte surrealistas y geométricas. El trabajo de Kandinsky parece cobrar vida con el color, y mucho de esto se debe a su profunda y detallada comprensión del significado de los colores. Kandinsky veía el color de forma sinestésica. Es decir, asociaría ciertos colores con tonos musicales o incluso con ciertas formas.
Kandinsky enseñó en la Bauhaus desde 1922 hasta su cierre en 1933, pero su interés por el color y sus efectos en las personas comenzó mucho antes. El libro de Kandinsky de 1910, Acerca de lo espiritual en el arte , lleva al lector a través de diferentes colores y las percepciones de Kandinsky sobre ellos. Sobre el verde, escribe Kandinsky, podría comparar completamente el verde con los tonos medios tranquilos y agudos de un violín.
Conecta el color blanco con una pausa musical: El color blanco afecta nuestra psique como un gran silencio, que es absolutamente para nosotros. Internamente, suena como un no-sonido, que se parece mucho a una pausa en la música. Este silencio no está muerto, está lleno de posibilidades.
El movimiento Bauhaus se distinguió por su examen minucioso del color (entre otras cosas), y las enseñanzas de Kandinsky se basaron en la conexión de Itten entre el color y el estado de ánimo y los sentimientos. La visión sinestésica del color de Kandinsky también reflejó parte de la teoría del color de Paul Klee.
Pablo Klee
El tiempo de Paul Klee en la Bauhaus coincidió con el de Kandinsky hasta cierto punto. Klee enseñó allí desde 1921 hasta 1931. Klee fue un artista abstracto muy célebre cuyas obras ayudaron a dar forma a los movimientos Bauhaus, surrealista y expresionista.
Klee desarrolló un libro sobre artesanía artística, Creative Credo , que se publicó en 1920. El lema del libro era El arte no reproduce lo visible; más bien, hace visible. Quizás no sea sorprendente que este eslogan se haga eco en gran medida de la misión de la Bauhaus: animar a los artistas a hacer arte significativo basado en sus propias percepciones y no en la realidad. En gran parte como resultado de su libro, se le pidió a Klee que se uniera a la facultad de Bauhaus en 1920, y él estuvo de acuerdo.
Paul Klee era un violinista talentoso, por lo que no sorprende que su enfoque de la teoría del color también incorporara referencias a la música. En particular, conectó colores complementarios a la idea de notas en armonía. También notó que los sonidos disonantes y los colores que chocan tenían efectos similares en los espectadores y oyentes.
Klee fue bastante influyente en varios movimientos artísticos, y su influencia se debió en gran medida a la forma en que veía y enseñaba el color. En la Bauhaus, Klee alentó a sus alumnos a ir más allá del uso tradicional de los colores para representar con precisión las cosas que se ven en el mundo físico. Al desconectar el color de este propósito tradicional, Klee pudo revolucionar su propio arte y ayudar a los estudiantes a revolucionar el suyo propio.
jose albers
Josef Albers, un artista alemán, fue estudiante en la Bauhaus antes de convertirse en profesor allí en 1925. Albers adoptó un enfoque del color ligeramente diferente al de sus predecesores. En su libro, Interacción del color , escribió que en la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es como es físicamente. Este hecho hace del color el medio más relativo en el arte.
Albers escribió Interaction of Color mucho después de dejar la Bauhaus, pero su enfoque único, y especialmente su enfoque en el engaño del color, tiene un gran impacto en su enseñanza. Pero, ¿qué se entiende por engaño del color? Albers señaló específicamente las relaciones entre los diferentes colores. Por ejemplo, dependiendo de los otros colores que los rodean, dos cuadrados idénticos pueden parecer más oscuros o más claros.
Al igual que muchos artistas y maestros de la Bauhaus, Albers se centró en un enfoque más intuitivo del color. Creía que un conocimiento académico del color por sí solo no conduciría a un gran arte, al igual que una comprensión lógica de la composición musical no conduciría a la creación de música. Albers se centró especialmente en sentir las relaciones entre los colores en lugar de solo verlos.
Albers escribió y enseñó mucho sobre la relatividad del color, por lo que no es de extrañar que prestara mucha atención a los diferentes materiales utilizados en sus pinturas. Albers a menudo guardaba copiosas notas que detallaban qué materiales iban en cada color que hacía. Esta cuidadosa atención a la realidad física de la creación del color, combinada con su conciencia del efecto emocional de los colores, llegó a definir su enfoque del arte y la enseñanza.
Josef Albers dejó la Bauhaus cuando cerró en 1933, pero emigró a Estados Unidos y allí continuó su carrera docente. En particular, se convirtió en el jefe del departamento de arte de la universidad Black Mountain, una institución de Carolina del Norte que se enfocaba en la creatividad por encima de la educación superior más tradicional.
La influencia duradera de la teoría del color Bauhaus
A pesar de su mandato bastante corto, la Bauhaus como institución sigue siendo una de las escuelas de arte más influyentes del siglo XX. Hoy en día, todavía podemos ver la influencia de la Bauhaus (y en particular, su influencia en la teoría y la aplicación del color). Uno de los impactos más importantes que ha tenido la Bauhaus es el diseño. Las formas geométricas y los patrones llamativos, todos los cuales tenían un equilibrio de colores cuidadosamente seleccionado, eran un elemento básico del arte Bauhaus, y puedes ver estos diseños reflejados en el arte abstracto geométrico moderno.
A pesar de la rica teoría del color enseñada por Itten, Kandinsky, Klee y Albers, muchos artistas de la Bauhaus adoptaron un enfoque minimalista del diseño, que todavía podemos ver hoy. Innumerables vallas publicitarias y anuncios de Internet incorporan una imagen minimalista respaldada por un toque de color (sin duda cuidadosamente seleccionado).
Por supuesto, no es necesario ser un gran artista para comprender y apreciar el enfoque del color de la Bauhaus. Después de todo, muchos de estos profesores valoraban la percepción individual y los sentimientos que los colores creaban por encima de la comprensión académica de cómo funcionaban el arte y el color. Es posible que la Bauhaus no haya existido por mucho tiempo, pero no es necesario buscar muy lejos para encontrar evidencia de su influencia.
¿Qué es la teoría del color Bauhaus?
En la Bauhaus, una importante escuela de arte alemana, la teoría del color, o la forma en que interactúan los colores, fue enseñada por cuatro artistas. Gran parte de la teoría del color giraba en torno a los matices, los doce colores más puros; tintes, colores aclarados con blanco; y sombras, colores oscurecidos con negros y grises.
¿Por qué Bauhaus usó colores primarios?
Establecida desde 1914, la correspondencia entre colores primarios y formas estuvo en el centro tanto de las reflexiones de Kandinsky como de su enseñanza en la Bauhaus. El artista buscaba acabar con una educación formalista, apelando en su lugar a las capacidades de percepción e imaginación de cada alumno.
¿Qué teórico del color trabajó en la Bauhaus?
Vassily Kandinsky llegó a la Bauhaus ya como un reconocido experto en teoría del color. Su libro Sobre lo espiritual en el arte estableció distintas asociaciones emocionales y espirituales entre colores y formas específicas. Teorizó estas asociaciones como principios artísticos generales.
¿Cuáles son las características clave de la Bauhaus?
Las características de la arquitectura Bauhaus incluyen formas funcionales, formas abstractas utilizadas con moderación para la decoración, combinaciones de colores simples, diseño holístico y materiales industriales básicos como hormigón, acero y vidrio.