No hace falta decir que los colores que llaman más la atención son los vivos y brillantes. Pero no se debe ignorar la sutil belleza de los colores apagados. Es probable que los pintores novatos y cualquier persona que se involucre en el diseño visual de cualquier tipo pasen por alto o ignoren el valor de los colores apagados y se concentren en tonos que llamen más la atención. Por supuesto, no hay nada de malo en esto, y los colores más llamativos ciertamente tienen su lugar. Pero queremos ampliar nuestros horizontes tanto como sea posible.
Aquí, discutiremos los colores apagados, qué son y cómo usarlos en el diseño visual.
¿Qué es un color apagado?
Lo que significa que los colores desaturados, grisáceos o opacos, apagados tienen un croma bajo o una saturación baja. Existen a lo largo de un espectro, cuyo extremo opuesto es vívido. Se puede silenciar cualquier color: los rojos se pueden enturbiar, los amarillos se pueden atenuar y el azul se puede hacer más majestuoso con una infusión moderada de negro o marrón.
Cómo silenciar colores
Para silenciar un color y alejarlo del extremo vívido del espectro cromático, podemos mezclarlo de cualquiera de las siguientes formas:
- Gris: agregar gris apagará cualquier color relativamente brillante
- Negro: mezclar cualquier color con negro lo oscurecerá, profundizará y hará que se sienta más sólido
- Colores complementarios: el azul se puede desaturar mezclándolo con naranja, por ejemplo
- Colores terrosos: los marrones, la siena quemada o el ámbar crudo pueden agregar un efecto de silenciamiento más naturalista.
Agregar blanco no necesariamente hace que un color sea más brillante, ciertamente no más vívido. Lo hará más ligero. Considere el color rosa, por ejemplo. Ni siquiera se consideraba un color antes de la década de 1950, cuando muchos niños pequeños dejaban sus vagones Red Rider al sol, donde se blanqueaban y se volvían rosados. Agregar blanco al rojo elimina la intensidad distintiva del rojo, pero no diríamos que lo hace más brillante. El blanco se vuelve negro a gris, que tampoco es brillante.
Cualquiera de estos métodos ofrecerá resultados algo diferentes, pero todos ellos reducirán el nivel de saturación del color o colores que tenemos a mano.
¿Por qué usar colores apagados?
Los colores brillantes y vivos ciertamente tienen un papel clave que desempeñar en cualquier disciplina de diseño visual. Pero los colores vivos a menudo se pueden usar con mayor efecto cuando se usan junto con colores apagados. Esto hace que los colores brillantes y vivos se destaquen más. Realza su brillo, llamando la atención sobre su belleza y realzando la claridad del significado que transmiten.
Considere una imagen pintada del fénix mítico. Un pájaro poderoso con un cuerpo hecho de fuego volando por el aire es definitivamente una imagen impactante. Estas imágenes se han utilizado en pinturas clásicas, bellas artes y no tan bellas artes innumerables veces a lo largo de la historia. Sin embargo, es probable que un artista novato use exclusivamente rojos brillantes, amarillos, naranjas y similares, y descuide la necesidad de colores y tonos apagados. Reproducirían su fénix en todos los colores brillantes y luego se preguntarían por qué su creación carece de la presencia que buscaban.
Para lograr un mayor efecto, un artista experimentado agregaría profundidad y calidez a esa imagen agregando colores apagados, a veces extremadamente apagados , en los detalles empotrados del ave. Los espacios entre sus plumas, las depresiones entre las lenguas de fuego e incluso la masa central de la criatura se detallarían con colores apagados y, a veces, oscuros para agregar una sensación de solidez.
Un fénix es un excelente ejemplo porque no solo es cromáticamente intenso, sino que también es temáticamente intenso. Este pájaro mítico muere y resurge de las cenizas, lo cual es una idea profundamente mítica y espiritual. También es algo que puede llevar consigo una sensación de pavor, importancia y severidad. Entonces, al usar colores apagados al renderizar una imagen de este tipo, podemos darle todo su color y efecto.
Pero este es solo un ejemplo de por qué los colores apagados tienen su lugar. Con suerte, no andamos pintando fénix por todas partes. A veces podemos pintar una casa, decorar una habitación, diseñar un logotipo o crear una imagen compuesta principalmente de colores apagados.
Colores apagados y decoración del hogar
Los colores apagados en la decoración del hogar se utilizan por su efecto calmante y tranquilizador. Son naturalistas y podría decirse que nos recuerdan una zona boscosa verde, un roble macizo, el verde reconfortante de un campo de hierba, una masa de agua plácida, etc. También son colores neutros destinados a evadir la atención. También usamos colores vivos, por supuesto, pero su uso generalmente está estrictamente limitado.
Si alguna vez asumió la tarea de volver a pintar una habitación, es casi seguro que se ha enfrentado a una interminable variedad de opciones de color. No es ningún secreto que el color de pintura más popular para las paredes interiores es el blanco roto, no el blanco, sino el blanco roto. Esta es una versión apagada del blanco puro y simple. ¿Pero por qué? Bueno, el blanco simple y audaz puede ser demasiado brillante, especialmente en una habitación con mucha entrada de luz natural. Una pared es un gran espacio visual. Pintarlo todo de blanco brillante, sin mencionar una habitación entera, puede parecer antinaturalmente estéril o impactante.
Además, muchas viviendas bien diseñadas admiten una gran cantidad de luz natural. La luz natural es buena para nuestra salud, nos ayuda a despertarnos por la mañana y nos hace sentir bien. Por lo tanto, la buena arquitectura admite a menudo mucha luz solar. Es fácil entender por qué una habitación bien iluminada de forma natural sería insoportable si estuviera pintada de blanco puro.
El tipo de clara que se usa con mayor frecuencia en los interiores de las casas podría llamarse una especie de clara de huevo. No es un color que se encuentre a menudo en la naturaleza. Se ve más comúnmente y quizás se percibe, en cáscaras de huevo, conchas marinas y huesos. A partir de esto, podríamos suponer una razón psicológica detrás del uso predominante de tonos blanquecinos en el diseño de interiores. Es reconfortante. Lleva un simbolismo sutil como el útero. Pero quizás lo más importante, es el tono más neutral y discreto que podemos pensar para una superficie grande y plana en un espacio habitable.
Los colores y tonos más populares utilizados en el diseño de interiores están apagados. Son marrones, verdes, bronceados o beige, y por supuesto, blanquecinos. Los marrones imitan los tonos de madera o son tonos de madera la mayoría de las veces. Los pisos de madera son apagados, pero a menudo se tratan con una laca brillante, que es un contraste interesante. Pero, por supuesto, también usamos cromo, rojo y otros colores brillantes en el diseño de interiores. Al observar cómo estos colores a veces se usan en exceso, podemos desarrollar una mejor apreciación de sus contrapartes apagadas.
Uso excesivo de colores vivos
Siguiendo con nuestro ejemplo de decoración/diseño del hogar, es fácil examinar los casos en los que se usan en exceso los colores vivos. Las ubicaciones comunes para los colores brillantes incluyen una puerta exterior, cocinas, habitaciones para niños y espacios de recreación. Un rojo bruñido o incluso brillante para una puerta de entrada no es muy común, pero está lejos de ser desconocido y conlleva una gran carga de significado simbólico, que sin duda puede imaginar. Los colores brillantes como el rojo, el naranja y el amarillo son aspectos destacados comunes en las cocinas modernas. Las habitaciones de los niños pueden optar por colores brillantes y festivos o más relajantes.
Las superficies cromadas en cocinas y baños sugieren modernidad y limpieza. Pero demasiados de estos crean una sensación de deshumanización, que no es algo que queremos en un espacio habitable.
El uso de colores vivos en estos ejemplos es bastante estándar. El uso moderado de colores llamativos y brillantes hace que su valor sea más palpable. Al igual que nuestro ejemplo del fénix, un color brillante salpicado de colores apagados tiene su efecto adecuado. El ambiente del hogar es uno de los mejores ejemplos de esto.
Contraste y Efecto
Al igual que las llamas de un ave fénix realizadas por un pintor novato, el poder de los colores brillantes se reduce cuando están rodeados de otros colores brillantes y vivos. Considere algunos ejemplos simples. Tome un rojo brillante y colóquelo contra un verde brillante. El contraste discordante de estos dos colores es como mirar un videojuego de Atari mal diseñado de la década de 1980. Tiene un efecto casi cegador. Los bordes de los dos colores parecerán brillar y entrar en conflicto. es desagradable Un artista inteligente podría hacer un buen uso de este efecto discordante, pero es poco probable que resulte algo agradable para mirar o vivir.
Ahora, toma el mismo rojo intenso y colócalo junto a un verde desaturado, como un tono menta. El efecto es aún más que suficientemente brillante si el efecto deseado es brillante. Pero ya no es desagradable a la vista. De hecho, es una combinación bastante agradable, como guacamole y salsa.
Combinar un color brillante con un pastel apagado es una forma factible de crear una sensación de brillo en la que el observador pueda sostener su mirada. Considere el Sol. Ciertamente es extremadamente brillante, pero rara vez se aprecia todo su brillo porque no podemos mirarlo por más de un segundo. Del mismo modo, no se apreciará un patrón de color que esté hecho de todos los colores vivos y brillantes. Si desea que la atención se detenga en su diseño brillante, el uso juicioso de colores apagados es absolutamente necesario.
Muchos ejemplos de bellas artes presentan tonos y colores apagados
En la pintura clásica y de bellas artes podemos ver innumerables ejemplos de las formas en que los colores brillantes realzan los colores apagados y viceversa.
Me viene a la mente River Landscape By Moonlight, pintado por George Henry en 1887. En él, el artista retrata la luz de un sol bajo sobre una masa de agua. El sol mismo arde con toda su intensidad esperada, pero es bastante apagado para un amarillo ardiente. El río, que se extiende a la derecha, es de color azul oscuro con matices de azul brillante. El efecto transmite la pesadez y la profundidad del agua, así como su capacidad similar a una gema para desviar la luz. En este trabajo, el sol es más oscuro que brillante, y el río es más brillante que oscuro. Sin embargo, ambos tienen sus propios efectos naturalistas, y es maravilloso.
En otro ejemplo de Vincent van Gogh titulado Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries-de-la-Mer, pintado en 1888, los colores apagados y vivos interactúan con una sutil y maravillosa eficacia. A primera vista, parece una pintura marcadamente brillante con arena naranja, madera amarilla y reflejos blancos. Pero en un examen más detenido, encontramos que el brillo es más fuerte en el lado izquierdo de la pintura, mientras que los tonos más apagados aumentan gradualmente a medida que movemos la mirada hacia la derecha del marco. Después de considerar la interacción de colores brillantes y apagados, comenzamos a ver que la impresión de brillo no coincide con la presencia real de brillo en la imagen. Es más tenue de lo que parece, en otras palabras. Como tal, es un excelente ejemplo de cómo los brillos se realzan con la presencia de tonos apagados.
En 1880, Aleksey Savrasov pintó Han llegado las torres. Es un paisaje alto en el que hogares disminuidos y mudos se alzan en una tundra opresivamente blanca. El efecto inmediato es sentir el aguijón del frío y el destello brillante y nítido de la nieve. Pero, nuevamente, después de un momento de consideración, nos damos cuenta de que esta pintura es en realidad mucho más tenue de lo que implica su efecto. La perspectiva, proveniente de detrás de algunas malas hierbas desaliñadas, realza este efecto, haciendo que su brillo parezca abrumador. Sin embargo, se compone principalmente de marrones y grises.
En conclusión
Tenemos muchos ejemplos de cómo los colores brillantes y apagados pueden interactuar, cada uno mejorando el efecto del otro. También tenemos muchos ejemplos de artistas novatos que abusan de los colores brillantes y logran un efecto disminuido. Para ver esto por ti mismo, simplemente haz una búsqueda de imágenes para phoenix. Verá ejemplos de cada efecto de combinación de colores que hemos discutido aquí.
Otra búsqueda de imágenes fructífera que puede probar es la decoración del hogar art deco. Esto le mostrará mucho de lo que los diseñadores de interiores suelen hacer bien y mal en sus diseños de color.
Para beneficiarse de estos ejemplos, el mejor curso de acción es experimentar. Mezclar diferentes colores y tonos, contrastarlos y comparar sus efectos dentro de diferentes tipos de espacios y dentro de diferentes usos del simbolismo es la mejor manera de dominar la utilidad potencial de los colores y tonos apagados.
¿Cuáles son ejemplos de colores apagados?
Técnicamente hablando, cualquier color del espectro se puede silenciar mezclándolo con los colores mencionados anteriormente. Sin embargo, los colores apagados más habituales son los tonos tierra, como el gris, el verde y el marrón. El blanco y el negro también se utilizan con frecuencia, el negro para oscurecer la mezcla y el blanco para aclararla.
¿Cómo se obtienen los colores apagados?
Para silenciar un color, puede mezclarlo con negro, blanco, gris o el complemento del color (por ejemplo, puede desaturar el rojo mezclándolo con verde).
¿Cómo saber si un color está apagado?
Los colores apagados son: colores sutiles, que no son brillantes o que han sido atenuados, apagados o grisáceos. Lo contrario de un color apagado es un color brillante, vivo y saturado. Ejemplo de colores apagados que puede encontrar en su tema de pintura.
¿Blanco significa mudo?
Eso significa que si el botón de silencio está gris, la otra persona puede escucharte. Si es blanco, la otra persona no puede oírte.