El diseño gráfico siempre ha sido una industria de vanguardia. Dicho esto, hay tanta psicología involucrada en el tema como tecnología. Se trata de crear algo que sea capaz de captar la atención de los transeúntes.
Esto siempre ha sido importante, pero en el mundo actual lo es aún más. A medida que se imponen más demandas al tiempo de las personas, se vuelve cada vez más importante encontrar una manera de captar su atención en un abrir y cerrar de ojos. No importa si es para un comercial que se transmite por televisión o impreso o si es algo que se coloca en una valla publicitaria a lo largo de la carretera. Podría decirse que la gente está más ocupada que nunca. Como tal, su atención se divide en cualquier segundo dado.
Esto requiere que aquellos involucrados con el diseño gráfico reduzcan las cosas a una ciencia exacta. Los diseñadores tienen que encontrar una manera de capturar el corazón y la imaginación de una persona en un instante. De lo contrario, es probable que su arduo trabajo y dedicación pasen desapercibidos. Esto se logra en gran medida mediante la utilización de los siete principios del diseño para crear gráficos llamativos que le hablen a un individuo a nivel personal.
¿Cuáles son los 7 principios del diseño y por qué son importantes?
Los siete principios del diseño se discutirán con mayor detalle en los siguientes párrafos. Son los principios utilizados por diseñadores de todo tipo para crear algo equilibrado, pero llamativo. La idea es hacer un diseño que sea lo suficientemente audaz como para llamar la atención de cualquiera que lo vea sin que sea tan audaz que se vuelva difícil de ver. Por supuesto, cada persona tiene sus propios gustos. Por lo tanto, no a todo el mundo le van a gustar todos los diseños. Dicho esto, los diseñadores deben utilizar estos principios para crear algo que probablemente atraiga a la mayor cantidad de personas.
Si bien hay una cierta cantidad de libertad involucrada en el diseño gráfico, es bastante diferente del arte en su forma más pura. Hay ciertos principios que se deben seguir para crear algo que funcione bien cuando se presente al público en general. Ahí es donde entra en juego el acto de equilibrio. Los diseñadores gráficos tienen que caminar por una línea bastante fina entre permitirse la libertad de crear algo que sea completamente propio sin dar la espalda a los principios que construyen la base misma de la industria.
El Desglose de los 7 Principios del Diseño
Los siete principios del diseño incluyen espacio en blanco, movimiento, proporción, repetición, contraste, equilibrio y alineación, y énfasis. Para entender mejor estos siete principios, cada uno debe ser discutido individualmente.
- espacio en blanco
- Movimienot
- Proporción
- Repetición
- Contraste
- Equilibrio y Alineación
- Énfasis
1. Espacio en blanco
El espacio en blanco a menudo se pasa por alto por completo. Algunas personas sienten que tienen que ocupar cada centímetro cuadrado de una página para que sus diseños sean efectivos. En realidad, la falta de espacios en blanco puede hacer que un buen diseño esté tan ocupado que las personas intencionalmente desvíen la mirada de él. Recuerda, todo se reduce a poder atraer la atención de alguien en una fracción de segundo. Un diseño que está demasiado ocupado puede no tener éxito porque las personas que intentan ir del punto A al punto B con tiempo limitado probablemente no se tomen el tiempo para detenerse y mirar un diseño que tiene algo por toda la página.
El espacio en blanco es tan importante como cualquiera de los otros seis principios. De hecho, puede decir mucho cuando se hace correctamente. Algunos de los diseños más conmovedores tienen más espacio en blanco que cualquier otra cosa. La verdad es que, cuando estás tratando de hacer un punto, el espacio en blanco puede ayudarte a hacerlo al enfocar la atención de los espectadores en un área muy específica. Esto le dice inmediatamente al espectador dónde mirar y, al mismo tiempo, transmite importancia. Además, el cerebro no tiene que procesar tanta información porque hay menos espacio para empezar. Por lo tanto, es mucho más fácil concentrarse en el tema que está publicitando en lugar de obligar al espectador a difundir lo que es importante y lo que no lo es.
2. Movimiento
Puede que te estés preguntando cómo se supone que debes crear movimiento en una pieza estática. Todo se reduce a la forma en que diseñas la pieza con el espacio que tienes disponible. Puede usar palabras e imágenes que ayuden al espectador a moverse naturalmente de un espacio al siguiente. Esto a su vez le da una valiosa oportunidad. Tienes la oportunidad de dirigir los ojos de los espectadores a los puntos más importantes que estás tratando de hacer.
Esto no es algo que viene naturalmente para la mayoría. Como tal, requiere una buena cantidad de práctica. Trabaja en la creación de tu diseño y luego míralo. Sé objetivo. ¿La pieza fluye para que tus ojos se muevan naturalmente de principio a fin, asimilando toda la información pertinente? Por el contrario, ¿hay un punto focal al que tus ojos se dirigen automáticamente y en el que descansan?
Si puede mirarlo y ver la pieza completa de principio a fin, ha creado movimiento con éxito. Por otro lado, si lo miras y encuentras que tus ojos inmediatamente van a un punto y se detienen, es hora de volver a la mesa de dibujo e intentarlo de nuevo.
3. Proporción
La proporción es tan importante como el espacio en blanco. La pieza que diseñes debe tener la proporción correcta para que se sienta bien con la audiencia. Asegúrese de que los puntos más importantes de su diseño sean lo suficientemente grandes como para sobresalir y ser vistos en cualquier momento, pero no tan grandes como para dominar todo lo demás.
Por ejemplo, incluya algo para llamar la atención de los espectadores y luego dígales por qué es importante. Esto no necesariamente tiene que hacerse con palabras. También se puede hacer con dibujos o incluso a color. Una vez que tenga su atención, puede comenzar a filtrar los detalles. Sin embargo, es importante mantener esos detalles en proporción con el resto de la pieza. Desea captar la atención de los espectadores primero y luego brindarles la información que necesitan. Intentar realizar ambas tareas al mismo tiempo es mucho más probable que abrume al espectador casual que cualquier otra cosa.
Como resultado, la información pertinente se puede enumerar de una manera que transmite la información sin ser demasiado audaz.
4. Repetición
Es posible que haya escuchado que las personas generalmente tienen que ver o escuchar algo varias veces para que realmente se quede. Esto es completamente cierto. Como resultado, es importante crear alguna forma de repetición en su diseño gráfico para que realmente pueda captar la atención del espectador.
Algunos diseños utilizan palabras para lograr esto, pero no tiene que ser tan básico. La verdad es que puedes crear repeticiones a través de varias formas diferentes. Usa colores para crear un impacto emocional o utiliza una imagen que sea capaz de conmover a quien la mira, aunque solo lo haga por una fracción de segundo. Con el fin de llevar el punto a casa de verdad, puede incluso ir tan lejos como para usar un color que represente algo a nivel psicológico junto con una imagen que genere las mismas emociones. También puede optar por encontrar una sola palabra que sea similar a las emociones que ya está tratando de transmitir.
Asegúrate de que sea algo que sea casi capaz de tocar a los espectadores en un nivel subconsciente. Desea crear algo en lo que pensarán mucho después de que se hayan ido a casa por la noche. En el mejor de los casos, será algo que puedan ver en sus mentes durante días.
5. Contraste
El contraste es fundamental para el éxito en cualquier tipo de diseño gráfico. De lo contrario, todo tiende a mezclarse. Cuando eso sucede, se crea algo parecido a una mancha y se vuelve casi imposible encontrar el punto focal. El contraste es lo que hace que las imágenes resalten. No importa si está usando una fotografía o algún tipo de obra de arte, el contraste permite que los puntos más importantes que está tratando de resaltar sobresalgan de todo lo demás.
Piensa en una fotografía. El punto focal de esa fotografía tiene que sobresalir de todos los demás alrededores para que la foto se vea claramente. De lo contrario, termina pareciéndose a un niño de cuatro años pintando con los dedos del preescolar. Lo mismo es cierto en el diseño gráfico. Debe usar el contraste para crear algo que sea claramente el punto focal y luego crear profundidad con todo lo demás a su alrededor.
6. Equilibrio y alineación
¿Alguna vez has mirado algo en una página que estaba desalineada? Si no lo has hecho, prueba este experimento. Encuentra un poema o pieza de prosa favorita y luego escríbela como lo harías normalmente. Asegúrese de imprimirlo. Ahora, tome esa misma pieza y escríbala para que ninguna de las líneas coincida y todo esté desequilibrado. Imprímelo y échale un vistazo. Incluso cuando es algo que te resulta familiar, mirar algo como esto es confuso para el cerebro. Eso es porque el cerebro se condiciona para procesar ciertas cosas de una manera muy específica con el tiempo. Cuando de repente se le presenta algo que parece completamente extraño, se necesita más concentración para difundir esa información, incluso cuando es algo con lo que está íntimamente familiarizado.
Lo mismo es cierto en el diseño gráfico. No desea que los espectadores se vean obligados a dedicar valiosos minutos a trabajar en algo que les parece completamente extraño. El diseño gráfico existe para un propósito. Puede parecer arte, pero es importante recordar que un artista es libre de crear lo que quiera, incluso si solo atrae a una porción muy pequeña de la población. El diseño gráfico es un animal completamente diferente. Se trata de hacer un punto con su mensaje de marketing para informar a las personas sobre el producto o servicio que está ofreciendo. Por lo tanto, tiene que atraer a la mayoría del público. Simplemente es demasiado arriesgado meterse con el equilibrio y la alineación cuando se habla de diseño gráfico.
7. Énfasis
Todo tiene que unirse para poner énfasis en el objeto o tema que es más importante en esa pieza en particular. Puede utilizar elementos creativos para poner el énfasis donde se supone que debe ir. Sin embargo, debe seguir todos los principios de diseño para hacerlo. Cuando los siete principios se usan correctamente, el énfasis debe recaer naturalmente en el punto focal correcto.
Es importante ser creativo, pero no tanto como para perder el énfasis en el proceso. Esto es algo que puede requerir una buena cantidad de prueba y error, especialmente si el énfasis está en algo que es naturalmente más oscuro.
Creación de gráficos llamativos con los 7 principios del diseño
Cuando estos siete principios se usan juntos, todo tiende a encajar. Es precisamente por eso que los diseñadores gráficos deben seguir los principios en lugar de trabajar independientemente en un proyecto. Como se mencionó anteriormente, hay una cierta cantidad de arte involucrada en el diseño gráfico, pero se deben seguir los principios. No hacerlo sería similar a intentar construir una casa centrándose únicamente en el diseño con fines estéticos y luego olvidarse de incluir el soporte estructural y los cimientos que mantienen todo unido.
No hay duda de que el diseño gráfico es capaz de captar la atención de personas de todos los ámbitos de la vida. Uno de los mayores pecados de cualquier diseñador gráfico es crear un proyecto que aleje inmediatamente a los espectadores al no seguir estos principios. Como resultado, es imperativo que no cree un diseño demasiado cargado o que no utilice tanto el contraste como el espacio en blanco de manera efectiva. De la misma manera, el énfasis, la proporción y el movimiento deben funcionar en conjunto para crear una pieza cohesiva que guíe al espectador al punto más importante. Por último, pero ciertamente no menos importante, la repetición debe incluirse de alguna forma. Lleva el punto a casa y lo hace más memorable.
Fuentes:
https://www.toptal.com/designers/ui/principios-del-diseno
https://www.invisionapp.com/design-defined/principles-of-design/
https://99designs.com/blog/tips/principios-del-diseno/
https://zizzogroup.com/blog/7-principios-del-diseno/
https://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/principles_design.pdf
¿Cuáles son los 7 tipos de diseño?
7 tipos de diseño gráfico
- Diseño de producto. Los diseñadores de productos utilizan su destreza creativa para investigar, diseñar y desarrollar nuevos productos.
- Diseño de marca.
- Diseño de páginas web.
- Diseño de impresión.
- Diseño editorial.
- Diseño ambiental.
- Diseño de animación.
¿Cuáles son los siete 7 elementos del diseño?
Los siete elementos son línea, color, valor, figura, forma, espacio y textura.
¿Cuáles son los principios fundamentales del diseño?
¿Cuáles son los principios básicos de diseño? Hay doce principios básicos de diseño: contraste, equilibrio, énfasis, proporción, jerarquía, repetición, ritmo, patrón, espacio en blanco, movimiento, variedad y unidad. Estos principios trabajan juntos para crear diseños funcionales y visualmente atractivos que tengan sentido para los usuarios.
¿Cuáles son los 7 elementos del contraste?
Johannes distinguió siete tipos de contraste. saturación, temperatura, simultánea, proporción, luminosidad, tonalidad y colores complementarios.