¿Qué son exactamente los modelos de color RYB, RGB y CMYK y en qué se diferencian? Vamos a echar un vistazo más de cerca a cada uno de estos modelos de color y descubrir cómo se utilizan en el mundo del diseño gráfico y el arte.
Primero, considere por qué algunos colores funcionan tan bien juntos en el diseño y otros chocan inmediatamente. La respuesta es fundamental para el uso del color en la tecnología moderna y viene con una comprensión de los modelos de color que se utilizan en la actualidad.
Cuando éramos niños, aprendimos versiones rudimentarias de la teoría del color en la escuela primaria, pero pocos recibieron instrucción completa en los conceptos a menos que pasaran mucho tiempo en la clase de arte. Para el resto de nosotros mientras crecíamos, aprendimos con el tiempo que ciertos colores se pueden usar como un grupo, y otros nunca se deben poner uno al lado del otro.
Esas lecciones no se mantienen muy bien con el tiempo, especialmente a medida que envejecemos, a menos que trabajemos en color todos los días. Ergo, las demandas del diseñador profesional y la elección del modelo de color.
Los modelos de color se construyen sobre la base de la teoría del color
La teoría del color es el estudio de las familias de colores y sus relaciones. Es importante diseñar porque, a diferencia del arte en general, el diseño siempre se usa para transmitir significado, mensaje, apariencia y exhibición intencional. Por lo tanto, los colores elegidos significan más que solo un tono particular que se ve bien en una imagen o pintura.
Por ejemplo, eche un vistazo a cualquier película importante y reduzca la velocidad de la película. Mira de cerca las escenas cinematográficas. Si está prestando atención a los detalles, verá que los diseños de escenarios de películas activas muchas veces serán monocromáticos, es decir, una colección de tonos del mismo color. Los rojos, naranjas y amarillos se utilizarán para el calor, la pasión y la emoción. El blues representará el frío y el aislamiento, la falta de calidez. Los grises y el negro a menudo enfatizarán la pérdida de vidas, la depresión, etc.
El diseño de color es increíblemente poderoso y proporciona un gran motivador para el comportamiento humano. Entonces, comprender cómo funcionan los modelos de color en el diseño es pan y mantequilla para producir imágenes poderosas con mensajes intencionales. Sin embargo, ¿qué sucede cuando las herramientas utilizadas para crear el diseño producen algo diferente de lo que el diseñador ve en la pantalla? Este es el desafío de los modelos de color aplicados con tecnología.
El diseño va de lado con la tecnología
Ahora traduzcamos lo anterior a una computadora. Si elige un tono de azul para un diseño, entonces debería ser el mismo azul en una computadora y el mismo azul cuando se imprima, ¿verdad? No exactamente. El problema común que ocurre es que las computadoras y sus pantallas tienen una cantidad limitada de colores que pueden procesar. Este hecho no es un accidente; en cambio, fue por diseño. Por otro lado, el ojo humano, por ejemplo, puede diferenciar miles de tonos diferentes y diferencias únicas en un solo color. Desafortunadamente, la pantalla de la computadora tiende a ser más limitada. Según el modelo de color que se use en un equipo determinado, afectará lo que se ve en la pantalla y, en última instancia, también la salida.
Utilice una cámara térmica como ejemplo de lo anterior. Una cámara térmica básica y rudimentaria a menudo estará limitada en el rango de visualización y será monocromática. La tecnología de la pantalla en los modelos económicos será básica, por lo que la pantalla mostrará cambios de temperatura con diferentes niveles de intensidad del mismo color, simplemente variando los tonos. Sin embargo, las cámaras térmicas de gama alta tienen pantallas mucho mejores con un nivel de píxeles y una capacidad mucho más altos. En cambio, estas unidades de alta tecnología muestran las temperaturas con un arco iris de colores para mostrar las variaciones de calor de un punto objetivo al siguiente, según el lugar al que apunta la cámara. Obviamente, el mejor espectro de colores produce mejores detalles para el espectador. La misma lógica se aplica a los modelos de color en el trabajo de diseño. Un mejor modelo produce mejores detalles y resultados en la pantalla.
CMYK, RGB y RYB ¿Qué hay en el mundo?
Los modelos de color más aplicados a la impresión, el diseño y las ilustraciones incluyen los tres grandes, CMYK, RGB y RYB. Y luego, está la variación extraña conocida como sRGB (que es un espacio de color). Sin embargo, fue el primero, RYB, el que marcó la dirección de los demás.
Primeros pasos: RYB
RYB, tan simple como resulta ser, es solo un acrónimo de rojo , amarillo , y azul . Esta trifecta representa los tres colores primarios que, cuando se combinan entre sí en diferentes niveles, crean lo que clasificamos como otros colores. El modelo RYB no es nuevo; existe desde hace mucho tiempo, mucho antes de la creación de las primeras computadoras y definitivamente antes de la primera pantalla a color. De hecho, los historiadores generalmente atribuyen a Jacob Christoph Le Blon la primera aplicación práctica de RYB en la impresión de diseños. Hubo personajes antes, que se remontan a la década de 1500, pero fue Le Blon quien creó un uso constante de RYB en la pintura.
Hoy en día, RYB apenas se usa con la última tecnología. El hecho es que la combinación de tres colores primarios es extremadamente básica y limitada. Las computadoras y su tecnología con software de diseño son capaces de hacer mucho más, y los modelos de color más avanzados tienen más sentido en el uso real. Producen mejores colores con mucha más vitalidad y opciones técnicas disponibles.
Lo anterior no significa que RYB no sea poderoso; es. En términos de contar todas las posibilidades, uno puede crear 16,777,216 tonos diferentes usando variaciones RYB, básicamente 256 versiones de cada uno de los tres colores primarios.
Color de modernización: RGB
En la década de 1960, los teóricos del diseño y el color comenzaron a desarrollar un nuevo enfoque hacia el uso y la función del color. Similar al enfoque RYB, RGB se desarrolló para representar una cartera de colores creada por una combinación similar de tres colores primarios: rojo , verde , y azul .
RGB se aplicó originalmente ya en la década de 1860 con la fotografía, pero el proceso de combinación de tres placas se hizo realidad a principios del siglo XX. RGB tomó prestado de este enfoque cuando la televisión comenzó a desarrollarse en la década de 1940 y se convirtió en un estándar para la visualización en color en equipos digitales desde la televisión en adelante. El mismo comenzó a usarse en todo tipo de dispositivos electrónicos que utilizan pantallas a color.
Eso, a su vez, sentó las bases para las pantallas de computadora en las décadas de 1970 y 1980. Todos los primeros fabricantes de computadoras de escritorio, como Apple, Commodore, Texas Instruments, IBM y similares, utilizaron RGB para la diferenciación de colores. Esto se consolidó cuando apareció Video Graphics Array, más comúnmente conocido como VGA, y se convirtió en el estándar dominante para las pantallas de computadora. Lo mismo continuó hasta que llegó Super VGA a principios de la década de 1990, que se promocionó como lo más cercano digitalmente al color verdadero. No es de extrañar que toda una generación de diseñadores y trabajos de diseño de color hayan sido capacitados, desarrollados y perfeccionados en una paleta RGB.
El estándar de impresión hace lo suyo: CMYK
CMYK es el modelo de color favorito de las impresoras. El nombre del modelo, no es de extrañar, también lleva el nombre de colores específicos: cian , magenta , y amarillo . La última inicial representa el color clave, que es negro . Similar a RYB, las diferentes mezclas e intensidades de los cuatro colores pueden producir casi cualquier color que se necesite para la impresión de diseños con un efecto poderoso. Usando un método conocido como medio tono, que aplicaba menos tinta en detalle pero con mayor intensidad, los impresores podían desarrollar páginas y carteles que eran vibrantes y llamativos. El proceso se popularizó rápidamente y CMYK se convirtió en el estándar de las impresoras para la salida en color ya en la década de 1850.
En la década de 1950, Pantone modernizó CMYK con el sistema de combinación de colores Pantone. Este proceso expandió CMYK a 14 pigmentos específicos y, a su vez, produjo 1114 colores con varios niveles de mezcla.
Hoy en día, CMYK sigue siendo un estándar de color de impresión de la industria. Hay varios enfoques experimentales, pero para algo profesional, los archivos de diseño que se imprimirán deben convertirse a formato CMYK para la producción. Eso incluye prácticamente todo lo que se va a convertir a formato de papel en una producción de alta calidad, desde revistas hasta carteles, folletos detallados, pancartas y más.
Lo que los diseñadores descubrirán a medida que profundicen más en la tecnología del color es que, independientemente de cómo sean algunos sistemas de color, no hay cruce automático de RGB o RYB al estándar de las impresoras de CMYK. En cambio, lo que hay que hacer es un proceso de referenciación. Como se utiliza un color en el formato original, se referencia a través de una tabla con el color correspondiente en el espectro CMYK. Hay un poco de un factor de engaño involucrado ya que no hay una combinación perfecta entre los dos sistemas de color. Conocidos como perfiles ICC, varias referencias cierran la brecha y ayudan a la conversión de un archivo de color de computadora a una máquina de impresión.
Y luego, está el Doppelganger: sRGB
Seamos claros, sRGB no es un modelo de color, es un espacio de color basado en el modelo de color RGB. Cualquiera que se ocupe de los colores en el diseño debe ser consciente de su procedencia y por qué sigue siendo importante hoy en día.
sRGB significa RGB estándar. A mediados de la década de 1990, las computadoras eran comunes en forma de unidades de escritorio y el diseño se producía rápidamente en forma digital. Sin embargo, la gente comenzó a darse cuenta de que si cada marca de computadora tuviera su propia versión de colores, las cosas se verían muy diferentes, trabajando de un modelo de computadora a otro. Entonces, los grandes jugadores como Hewlett-Packard, Microsoft y otros llegaron a un acuerdo sobre qué tipo de enfoque RGB debería usarse. Esto, a su vez, creó el estándar RGB o sRGB. Sin embargo, sRGB era algo limitado.
Si bien funcionaba como un campo de juego común para las computadoras, sRGB no estaba ni cerca de lo que el ojo podía diferenciar, y también faltaba en comparación con CMYK, el espectro de color utilizado para la impresión. La diferencia se hizo notable cuando la gente se dio cuenta de que algunos colores disponibles en CMYK, al imprimir desde una imagen fotográfica, no se producían o incluso no estaban disponibles en sRGB enviados a un canal de impresión CMYK. Eso, en efecto, condenó al sRGB de cualquier tipo de uso a largo plazo en el diseño profesional. La imagen de arriba ilustra las limitaciones del espacio de color sRGB en comparación con CMYK y Adobe RGB (más información a continuación).
Comparación de modelos de color: las diferencias entre RYB, RGB y CMYK
En cuanto a la comparación, así es como los tres modelos de color se comparan entre sí:
| R Y B | R GRAMO B | C METRO Y k | |
|---|---|---|---|
| Tipo de modelo de color | sustractivo | Aditivo | sustractivo |
| Uso y aplicación | Arte y diseño aplicado | pantallas digitales | Impresión |
| Recurso principal | pintura, pigmento | Luz | Tinta |
| Tamaños de archivo | N / A | Pequeña | Largo |
| Colores primarios utilizados | rojo, amarillo, azul | Rojo verde azul | Cian, magenta, amarillo, clave |
| primarias combinadas | Hacer marrón oscuro | hacer blanco | hacer negro |
El trabajo de imagen y el diseño crearon el mercado para algo mejor
Al resolver el problema de la incapacidad de las computadoras para traducir el color correctamente al lado de la impresora con CMYK, Adobe RGB se convirtió en una modificación de color dominante a fines de la década de 1990. La compañía Adobe lanzó la codificación para Adobe RGB, vinculada con sus productos de software de diseño e imagen para atraer clientes y dominar el campo del diseño de imágenes y color en las computadoras. Hicieron un trabajo increíble porque, por primera vez, había una variante RGB que transfirió el color con precisión a la impresión CMYK.
Si bien hubo variaciones creadas después de Adobe RGB que eran aún más poderosas, como Kodaks ProPhoto RGB en 2003, finalmente se estableció el estándar para que Adobe RGB fuera la herramienta de color más utilizada por la industria, artistas gráficos profesionales, fotógrafos, diseñadores y ilustradores y similares a partir de la década de 2000. Esa dirección se ha afianzado a medida que Adobe continúa desarrollando su familia de productos, cubriendo el espectro de todos los tipos de producción de imágenes e integrando Adobe RGB en todos ellos.
Dicho lo anterior, la mayoría de los usuarios de tecnología deben activar Adobe RGB. La configuración de color estándar en las computadoras sin modificaciones todavía usa sRGB, ya que eso es lo que acordó la industria tecnológica y no ha cambiado desde entonces. Solo cuando un usuario busca específicamente pantallas avanzadas y activa las funciones adicionales, entra en juego el poder de Adobe RGB. Por lo tanto, los diseñadores reciben capacitación regular no solo para ser conscientes de estas diferencias tecnológicas, sino también para usarlas activamente al producir cualquier tipo de trabajo de diseño. La alternativa termina con una paleta de colores limitada que se vuelve muy obvia en el lado de la impresión.
Aplicaciones prácticas versus condiciones ideales
Entonces, dado todo lo anterior, los diseñadores tienen que tomar algunas decisiones. Si producir una gran cantidad de trabajo a un ritmo regular y con gran detalle no es tan importante como trabajar con un alto consumo de diseño e imágenes, entonces tiene más sentido utilizar sRGB. Mantiene la producción de diseño simple y eficiente, las imágenes creadas en la computadora coinciden con lo que está en Internet y al revés, así como en otras computadoras, la audiencia obtiene el concepto básico y las imágenes rápidamente, y el flujo de trabajo rápido cumple con los plazos frecuentes.
Sin embargo, si su trabajo de diseño debe dirigirse a clientes exigentes que desean un trabajo de diseño de alta calidad que sea rico, muy detallado y matizado con un profesionalismo que se destaque, los diseñadores deben considerar usar Adobe RGB en su lugar. Esto no solo producirá un espectro más rico de color y salida, sino que también coincidirá estrechamente con el espectro CMYK utilizado por las impresoras, lo cual es muy importante cuando el producto debe convertirse en una representación física fuera del mundo digital.
Adobe RGB cumple con los estrictos estándares de los altos requisitos de los clientes para un color preciso. También funciona bien con impresoras que producen lo mismo en papel, y Adobe RGB brinda una variedad de colores más amplia sin duplicar el tamaño de los archivos de datos (un gran problema para los diseñadores de alta producción que consumen constantemente almacenamiento con archivos de trabajo). Tenga en cuenta que cualquier trabajo de diseño que se comparta comúnmente en línea debe convertirse nuevamente al formato sRGB para que todos puedan ver los colores del diseño como se esperaba.
¿Por qué es RGB en lugar de RYB?
Si desea ver un color cercano al púrpura, el sistema debe emitir luces rojas y azules juntas. Como sabrás, la mayoría de las pantallas electrónicas son oscuras, para emitir luz se utiliza el modelo RGB. La combinación de estos colores para producir colores más claros ofrece un buen contraste con las pantallas oscuras.
Es RGB primario o RYB
RGB (rojo, verde y azul) son los colores primarios de la luz. RYB (rojo, amarillo y azul) son los colores primarios tradicionales del pigmento. Pero si queremos un conjunto mejor y más completo de primarios para pigmentos, debemos usar cian, magenta y amarillo.
¿Qué es RGB vs colores primarios?
El rojo, el verde y el azul (RGB) son los colores primarios de la luz. Cyan, magenta, amarillo y negro (CMYK) son los colores primarios de impresión. El color RGB se utiliza para mostrar en la pantalla de su computadora. RGB se llama color aditivo.
¿Es RYB un color primario?
RYB (una abreviatura de rojo, amarillo y azul) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en el arte y el diseño aplicado en el que los pigmentos rojo, amarillo y azul se consideran colores primarios.